Les photos en noir et blanc font partie des plus belles qui soient, et sont synonymes d'élégance et de raffinement. Mais comment bien les réussir ? De la prise de vue à la retouche en passant par la gestion de la lumière et les poses les plus adaptées, découvrez 5 astuces incontournables pour réussir à coup sûr vos clichés !
Prenez des cours auprès d'un photographe professionnel
Si vous êtes totalement novice en photographie, vous ne savez sans doute pas par où commencer ! Il est alors recommandé de prendre des cours auprès d'un professionnel confirmé dans votre ville, comme par exemple un photographe à Bordeaux, qui pourra vous apprendre à maîtriser à la perfection votre boîtier ! Choix de l'objectif, mode automatique ou manuel, réglages de base... Ce spécialiste de l'image vous donnera toutes les clés pour obtenir de belles photos en toute facilité !
Des sujets soigneusement choisis pour des clichés réussis !
Si vous rêvez de réaliser des photos d'art en noir et blanc, alors il vous faudra choisir avec soin les sujets que vous allez photographier. En sélectionnant rigoureusement vos modèles, vous pourrez donner un impact bien plus fort à votre image finale. Ainsi, la texture des objets ou des personnes est souvent sublimée par le noir et blanc, car la couleur a tendance à détourner l'attention du spectateur. Par exemple, la photo portrait de sujets âgés ou au contraire la peau veloutée d'un bébé seront magnifiés par ce style ! De même, repérez les formes intéressantes, notamment symétriques ou celles qui se répètent, comme des vagues, des falaises abruptes, des éléments architecturaux remarquables, etc. Qui garantissent un superbe rendu !
Des histoires fortes mises en images
Faire des photos en noir et blanc vous permet de raconter une histoire à travers vos images, de faire de beaux clichés qui auront un impact et toucheront le spectateur. Pour accentuer l'effet dramatique, pensez à intensifier les contrastes, et donc à jouer avec des lumières fortes, le meilleur moyen d'obtenir des tons différenciés et de ne pas avoir une photographie fade en niveau de gris. Si vous faites un shooting photo avec un ou une modèle, gardez en tête que si la lumière arrive dans son dos ou sur un de ses côtés, vous avez de grandes chances de prendre de bons clichés ! N’hésitez donc pas à placer votre modèle devant une fenêtre lumineuse, avec un spot à sa droite, etc. Multipliez les mises en scène évoquant le quotidien, voire inspirez-vous de vos films favoris, toujours en jouant sur une légère surexposition. A vous les clichés dignes des plus grands chef-d’œuvres hollywoodiens !
Choisissez le bon format d'image à la prise de vue
Que vous soyez totalement débutant ou que vous ayez de solides bases en photographie, il y a un élément à absolument prendre en compte au moment de réaliser votre shooting photo : le choix du format d'image. Fanatique de couleur ou passionné de noir et blanc, il est dans tous les cas recommandé de shooter en RAW, un format qui vous laissera une plus grande liberté au moment du développement. Il faut en effet savoir que le noir et blanc généré automatiquement par votre appareil sera de médiocre qualité, avec un rendu assez plat visuellement. Le format RAW vous laissera quant à lui de nombreuses possibilités dans la composition de votre noir et blanc, et vous permettra de régler subtilement les différentes couches de couleur, la luminosité et le contraste. Par ailleurs, si votre boîtier n’offre pas la possibilité d’enregistrer vos photographies en RAW, alors restez en couleur pour pouvoir jouer sur le mélangeur de couches au moment de la retouche.
Le post traitement, une étape à ne pas négliger !
Une fois vos prises de vue réalisées, il est temps de passer au post traitement, autrement dit au développement numérique ou argentique ! Il existe autant de techniques de retouche qu’il y a de photographes, mais l'astuce principale est de jouer sur les courbes et le mélangeur de couches afin de maximiser l’impact du noir et blanc et de sublimer votre image. Les plus pointilleux s’appuieront sur des tutoriels vidéos pour apprendre à maîtriser des techniques de pointe comme le Dodge & Burn, une bonne manière d'accentuer les ombres sur un modèle. Concernant les tirages argentiques, n'hésitez pas à vous rapprocher d'un photographe professionnel qui vous guidera dans les diverses étapes de la construction de votre laboratoire et vous apprendra à gérer les différents mélanges et temps de pose pour voir la magie opérer !
